Esta serie cuenta con 4 diferntes modelos

El monoblock 531H de 300watts a 8 ohms

El dual Monoblock 532H de 2 canales de 300wwatts a 8ohms

El de tres canales  533H de 300watts por canal

y el de 5 canales de 200watts por canal

Contamos con un No532H en nuestro cuarto de demostracion para poder escucharlo bajo cita

specs

Nº 531H, Nº 532H, Nº 533H

Input & Output Connectors: One balanced XLR input per channel.
One unbalanced RCA input per channel.
One pair “Hurricane” loudspeaker outputs with banana-plug sockets per channel (banana-plug socket not available on the 230 VAC models)
Control Connectors: One Ethernet 10Base-T port.
One 3.5mm mono (tip/sleeve) mini plug trigger input, 3-12Vdc.
One 3.5mm mono (tip/sleeve) mini plug trigger output, 3-12Vdc. 3-pin IEC standard power connector
Rated Output Power: 20Hz to 20 kHz at <0.5% THD,
300W per channel @ 8Ω,
full output from 2.25Vrms
Frequency Response: Within 0.5dB from 10Hz to 20 kHz
Signal-to-Noise Ratio: >85dB, reference level: 2.83 Vrms
Input Impedance: 60KΩ (balanced);
30KΩ (unbalanced)
Voltage Gain: 26.8dB
Input Sensitivity: 2.83Vrms output at 130mVrms input
Power Requirements: 100V~, 120V~, 230V~, factory set for destination country
Nº531H: 300W;

Nº532H: 600W;
Nº533H: 900W
Dimensions: Height (with feet): 7.65” (19.on4cm)
Height (without feet): 6.97” (17.7cm)
Width: 17.75” (45.1cm)
Depth: 19.83” (50.4cm)
Net Weight: Nº531H: 52.5 lbs (23.8kg)
Nº532H: 74.0 lbs (33.6kg)
Nº533H: 90.0 lbs (40.8kg)
Shipping Weight: Nº531H: 62.5 lbs (28.4kg)
Nº532H: 84.0 lbs (38.1kg)
Nº533H: 100.0 lbs (45.4kg)

En una prueba de escucha ciega, el oyente no tiene conocimiento específico de los productos que se están probando, no sabe la marca del producto, diseño, precio y la reputación, lo que elimina la influencia psicológica y así evitar tener una predisposición de los oyentes sobre su calidad de sonido.

Mientras que los protocolos de doble ciego son una práctica habitual en todos los campos de la ciencia – incluyendo pruebas de consumo de alimentos y del vino – la industria del audio se mantiene atrapada en el oscurantismo en este sentido. La gran mayoría de los fabricantes de equipos de audio y los articulistas siguen confiando en la escucha con visión para tomar decisiones importantes sobre la calidad sónica de los productos.

Por lo que se formula una pregunta importante y es si las evaluaciones de productos de audio hechas en condiciones visibles producen resultados honestos y fiables de cómo el producto verdaderamente suena.

Tratando de contestar esta pregunta unos científicos decidieron hacer una serie de pruebas

Pruebas Visibles contra Doble ciego

En ese entonces 1994 Harman Internacional había contratado al Sr. Sean Olive como gerente de evaluación subjetiva y su misión dentro de este puesto era el implementar y presentar pruebas formales con el sistema doble ciego que se aplicaba en tantas otras disciplinas. Para su sorpresa, encontró una fuerte oposición de algunas Personas muy arraigadas del marketing, ventas y personal de ingeniería que sentían que gracias a su capacitación profesional en la rama del audio, estos eran inmunes a la influencia y los sesgos de las pruebas visibles.

Por desgracia, en ese momento no había estudios científicos publicados en la literatura del audio para apoyar o refutar sus afirmaciones, por lo que un experimento de escucha fue diseñado para probar esta hipótesis directamente.

Los detalles de esta prueba se describen en las referencia 1.

Un total de 40 empleados Harman participaron en estas pruebas, dando una calificación de preferencia a cuatro bocinas que abarcaban una variedad de tamaños y precios. La prueba se realizó idénticamente bajo las dos condiciones tanto a la vista como a doble ciego utilizando cuatro selecciones de música diferente.

Las preferencias sónicas de las bocinas y el 95 % de intervalo de confianza se trazan en la Figura 1 tanto para las pruebas a la vista y las pruebas a  doble ciego.

 Las pruebas a las vista produjeron un aumento significativo en las calificaciones de preferencia sónica por las más grandes y más caras de las bocinas G y D. (Nota: G y D por fuera eran idénticas, excepto una modificación en el crossover, con el fin de entonar diferencias aparentes entre los gustos de Alemania y de los europeos del Norte, respectivamente. Las diferencias de percepción entre altavoces G y D fueron insignificantes lo que resultó en la creación de un solo (SKU) Bocina para toda Europa, y la descontratación de un ingeniero que se especializó en el arte perdido de la entonación alemana).

Los sesgos de lealtad hacia la marca de los empleados a los productos Harman también fueron un factor en las pruebas de visión, ya que tres de los cuatro productos (G , D y S) pertenecían a las marcas de Harman.

La bocina T fue una grande y cara ($ 3.6K ) bocina de la competencia que había recibido elogios en la prensa crítica de audio por su alta calidad de sonido. Sin embargo, ni siquiera lealtad a la marca Harman podría vencer los prejuicios de los oyentes ya que al ver el tamaño relativamente pequeño, el bajo precio, y los materiales plásticos de Bocina S; en la prueba visible, fue menos preferido a la bocina T, en contraste con la prueba a ciegas donde S se prefirió levemente sobre la bocina T.

En esta época Harman aun no contaban con su laboratorio de de plataformas movibles para ubicar las bocinas en la misma posición y así hacer de esto una constante. Por lo que los efectos de posición fueron también un factor de análisis. Los efectos de posición en la preferencia sónica de las bocinas se trazan en la figura 2 tanto para las pruebas visuales como las a doble ciego.

Los efectos de posición en las preferencias sónicas son claramente visibles en las pruebas a doble ciego, sin embargo, los efectos son casi totalmente ausentes en las pruebas visibles, donde los prejuicios visuales y los factores cognitivos dominan el juicio de los oyentes sobre de los estímulos auditivos. Los oyentes también presentaron ser menos sensibles a los efectos del programa musical en las pruebas a la vista en comparación con las condiciones de prueba a ciegas. Por último, los ensayos encontrón que los oyentes con y sin experiencia (tanto hombres como mujeres) tienden a preferir las mismas bocinas, cosa que se confirmo  en un más reciente y más grande Estudio. Los oyentes experimentados eran simplemente más coherentes en sus respuestas.

Dato interesante es que al final resultó que los oyentes experimentados no fueron ni más ni menos inmunes a los efectos de los prejuicios visuales que los oyentes sin experiencia.

En resumen, las pruebas a ciegas y visuales presentan preferencias significativamente diferentes en la calidad del sonido. Los sesgos psicológicos en las pruebas visibles fueron suficientemente contundentes para que los oyentes en gran medida no respondieran a cambios reales en la calidad del sonido, causados por la interacción acústica entre el altavoz y su posición en la habitación, y el material del programa.

En otras palabras, si deseas obtener una medida precisa y fiable de cómo se desempeña verdaderamente un producto de audio, la prueba de escucha debe hacerse a ciegas.

Es hora de que la industria del audio crezca y reconozca este hecho, si se quiere conservar la confianza y el respeto de los consumidores.

Referencias

[1 ] Floyd Toole y Olive Sean, ” oír es creer vs Creyendo todo lo oye : Blind vs videntes pruebas de escucha, y otras cosas interesantes , “presentado en la 97 ª convención de la AES , preprint 3894 (1994). Descargar aquí.

[2] Floyd Toole, Sound Reproduction: The Acoustics and Psychoacoustics of Loudspeakers and Rooms, Focal Press, 2008.

El autor de este resumen es DR. Sean Olive de su blog http://seanolive.blogspot.com/2009_04_01_archive.html

Traducido por Valentin Rivero

Hay pocos estudios publicados para apoyar la noción de que los oyentes entrenados tienen preferencias distintas en bocinas que los oyentes no entrenados. Para estudiar esta cuestión, el Dr. Sean Olive  llevó a cabo un estudio a gran escala (ver referencia 1) en el  que compararon las preferencias de bocinas entre mas de 300  oyentes no entrenados y comparándolos con entrenados. A lo largo de 18 meses, se aplico una prueba de escucha controlada a doble ciego idéntica, se repitió con diferentes grupos de oyentes entrenados y no entrenados que clasificaron 4 altavoces diferentes en una escala de preferencia de 11 puntos con 4 programas de música diferente. Los efectos posicionales de las bocinas fueron controlados a través de una serie de planchas hidráulicas que de manera automatizada colocaban cada bocina en la misma posición.

Las principales características de preferencia se resumen en la siguiente grafica.

En términos de orden de rango , las preferencias de los oyentes sin formación ( en rojo ) son esencialmente las mismas que las de los oyentes entrenados (resaltado en azul). Como grupo , los oyentes entrenados tiende a dar calificaciones más bajas , lo que sugiere que pueden ser más difíciles de contentar. Una conclusión importante de este estudio es que las preferencias de los oyentes entrenados pueden extrapolarse con seguridad a los gustos de los consumidores que no tienen entrenamiento formal.

 El estudio sí encontró diferencias significativas entre los oyentes entrenados y no entrenados pero estas diferencias van mas dirigidas a que tan bien hace el trabajo cada uno de los grupos

Referencia 1: Sean. Olive E, ” Las diferencias en rendimiento y preferencia de los oyentes entrenados versus no especializadas en las pruebas Altavoz: Un Estudio de Caso “, J. AES , vol. 51, número 9 , pp. 806-825 , septiembre de 2003 .

Papel cortesía de Harman Intenational http://www.aes.org/tmpFiles/elib/20100823/12206.pdf

Este es un resumen/ traducción de un articulo publicado por Dr. Sean Olive en su blog

http://seanolive.blogspot.com/2008/12/loudspeaker-preferences-of-trained.html

En estos tiempos donde lo práctico y el minimalismo son valores importantes de nuestra sociedad no es raro ver en los medios publicitarios proclamar  que unos mini monitores logran  un sonido fiel y natural hasta las frecuencias mas bajas. Solo pongámonos a pensar la cantidad de marcas que promocionan dichas bocinas, desgraciadamente las leyes de la física no permiten que esto ocurra a niveles sonoros moderadamente altos, deja les explico.

Hablare de las unidades de graves más comúnmente vendidas que son las de conos (diafragmas) movidos por bobinas con un motor magnético adentro de una caja de cierto volumen.

Estas bocinas funcionan como fuentes de volumen-velocidad, ósea la respuesta acústica de estas unidades es el producto del área y la velocidad a la que se mueve el diafragma.

Por lo tanto para generar un nivel acústico determinado se puede mover un volumen grande de aire lentamente (diafragmas de gran tamaño) o un volumen pequeño de aire muy rápidamente (diafragmas de pequeño tamaño). Los dos tienen que mover el mismo volumen de aire en el mismo lapso de tiempo.

 Vamos a ejemplificar esto:

Por un lado tenemos una unidad de 18” (dímetro efectivo del pistón 400mm) en un cajón con un volumen interno de 225 litros y por el otro tenemos una unidad de 6.5” (diámetro efectivo de pistón 130mm) en un cajón con un volumen interno de 10 litros

Suponiendo que para lograr una cierta presión sonora la unidad de 18” se mueve unidireccionalmente 1 milímetro (pico a pico 2 mm). Sacando el área del diafragma y sabiendo la distancia de desplazamiento podemos sacar el volumen de aire desplazado  en este caso 125,664mm3 (.126 litros)  para cualquiera de sus lados y esto genera que la compresión del aire adentro de la caja se sea de 1 parte en 1786 del volumen original

Ahora sacando el área del diafragma de la unidad de 6.5” tenemos que esta es de 13,274 mm2 por lo que será necesario que esta se desplace 9.5mm unidireccionalmente para igualar el mismo desplazamiento de aire (.126 litros) y esto generara una compresión de aire adentro de la caja de 1 parte en 79 y todo esto en el mismo plazo de tiempo.

 Que consecuencias tienen estos Datos

Volumen de las Cajas

Hablando de la presión generada adentro de la caja la presión interna en el caso de la caja de 10L es 22.6 veces mayor que la caja de 225L. El aire como muchos sabemos no se comprime en forma lineal entre mas tratamos de comprimirlo más fuerza necesitamos y esto se vuelve exponencial. (Cuando tratamos de inflar una llanta de bicicleta al principio es fácil pero al final se necesita mucha fuerza) Se necesita prácticamente una fuerza infinita para comprimir un litro de aire en cero pero solo cierta fuerza para rarificarlo en 2L. Por lo tanto la energía que se necesita para mover el volumen para fuera es distinta que para adentro  y también varía con el desplazamiento y dirección generando toda una serie de distorsiones  no lineares

Por lo tanto podemos concluir que independientemente del tamaño de la unidad de bajos las Cajas de mayor volumen siempre tenderán a tener menos distorsiones no liniares  que las cajas pequeñas

 El caso de la unidad de 6.5” no solo la presión generada es 22.6 veces mayor sino el desplazamiento es 9.5veces mayor .Lo que trae toda una serie de problemas mecánicos de excursión exigiendo mas en los materiales del cono teniendo sistemas magneticos mas complicados y difícil de mantener constante  y  para complicar más las cosas otro factor es la temperatura del aire adentro del cajón la cual cambiara de mayor manera en una caja pequeña y no permitirá que esta se enfrié  rápidamente provocando más complicaciones térmicas.

 Tamaño peso y sensibilidad de los woofers

El factor principal para lograr una buena extensión en frecuencias bajas tiene que ver con la frecuencia de resonancia del sistema, ya que después (mas abajo) de esta frecuencia el sistema tendera a caer muy rápidamente.

La resonancia es una función de la rigidez del resorte creado por el aire interno de la caja acoplado a la masa del sistema cono/bobina del woofer. El hecho que la caja pequeña presenta un resorte más duro que el de la caja grande significa que la frecuencia de resonancia se irá arriba en frecuencia y la única manera de compensar esto es usar mayor masa en el diafragma. Pero esto trae consigo toda una serie de compromisos ya que para mover dicha mayor masa a la misma velocidad se necesitara más poder por parte del amplificador.

 Por lo tanto entre más pequeña la caja la sensibilidad o la extensión o ambas será sacrificada y la única manera de tener mayor extensión es o una caja más grande o un motor magnético más poderoso  grande y costoso.

Curiosamente por lo general las cajas grandes tienen unidades más grandes con diafragmas más pesados  (mantener rigidez) y una frecuencia de resonancia mas baja, esto sugiere una baja sensibilidad pero estas unidades también tienen motores mucho más grandes y poderos además de una área de radiación más grande por lo que su sensibilidad es fácilmente compensada.

Meter un motor más grande con un diafragma pesado y resistente  en una caja pequeña es la solución pero esta  lejos de ser trivial ya que las mayores presiones y mayor poder del amplificador hacen sus estragos en la distorsión generada.

Comparemos dos bocinas actuales de alta calidad por un lado tenemos las Revel M22 con un woofer de 6.5” y volumen de +-10L que logran bajar relativamente bien (-10db @36hz) pero su sensibilidad es de  85db 2.83V  y por el otro lado unas JBL Everest DD66000 cuyo volumen es de 275L con dos drivers de 15” con una respuesta similar (-10db @ 32hz) pero con una sensibilidad de 96db 2.89volt 

Aquí podemos ver que para lograr una extensión similar en una caja más pequeña se tuvo que sacrificar 11db y esto se traduce en que para generara la misma presión sonora el monitor necesitara mas de 10 veces el poder y resistir mucho más calor  lo que lleva a problemas de compresión térmica que además esta agraviada por el poco volumen de aire que rodea a esta.

Otra  consecuencia es el gran desplazamiento que necesita el driver pequeño lo que genera que este produzca una serie de turbulencias en el aire.

Claramente aunque las especificaciones de frecuencia indican una similitud las Revel M22 no tendrán el mismo desempeño en bajos y tampoco podrán generar los mismos niveles sonoros.

Estos son algunos de los factores de porque es necesario el uso de unidades grandes o varias chicas con cajas grandes si la intención es tener la respuesta más fiel en frecuencias bajas.

PROJECT ARRAY™ IS A SERIES OF HIGH-PERFORMANCE L O U D S P E A K E R S UTILIZING C O M P R E S S I O N DRIVER T E C H N O L O G Y FOR H O M E M U S I C REPRODUCTION. THE S Y S T E M S A R E DESIGNED TO COMBINE THE SPEED, DYNAMICS A N D EFFORTLESSNESS OF JBL® COMPRESSION DRIVER S Y S T E M S WITH T H E T H R E E – D I M E N S I O N AL S O U N D S T A G E OF T H E V E R Y BEST HIGH-END DIRECT-RADIATOR S Y S T E M.

A major consideration for high-quality system design is uniformity of acoustical power radiation from the loudspeaker into the listening space. There are two aspects here: smooth on-axis response and controlled vertical and horizontal radiation coverage. Studies carried out by various technical groups within the Harman organization have shown a universal preference on the part of professionals and critical consumers for loudspeakers that exhibit such uniformity.

 T R A N S D U C E R S

LOW-FREQUENCY DRIVERS:

There are five unique low-frequency drivers employed in the Project Array models. The design and parameters of each are specific to the speaker’s application. There is a careful balance between enclosure size, sensitivity and low-frequency extension for each model.

The W1500H driver is a 15″-diameter device with a 4″ edge-wound voice coil and is used in the 1500 Array powered subwoofer. It has a 1-13/16″-long coil in a 1/2″-thick magnetic gap. A fully vented frame and motor structure is used for minimizing acoustic losses and for cooling of internal parts through optimal transfer of air into and out of the magnetic structure. This gives both superior linearity and excellent heatsinking, w h i c h are necessary to preventing dynamic compression,

 The 1400 Array uses the LE14H-3 low-frequency driver. It is a 14″-diameter woofer with a 4″ edge-wound voice coil, This model has a felted paper cone that is heavily treated with Aquaplas on both the front and back sides of the cone. This makes a diaphragm assembly which is very stiff and totally inert. As a result, the midband distortion of this driver is extremely low .

All of the low-frequency drivers in Project Array share traditional J BL design features w h i c h set them apart from typical mass-produced units. Each of them uses a cast-aluminum frame, Symmetrical Field Geometry™ (SFG™), an aluminum flux-stabilization ring, optimized high-efficiency magnetic gaps and vented magnetic assemblies. These features combine to give the great dynamic performance and low distortion required by today’s highly active source materials

HIGH-FREQUENCY DRIVERS AND HORNS:

The 1400 Array and 880 Array use the 435AI-1 compression driver. It makes use of a 3″-diameter aluminum diaphragm operating into an annular-slit phasing plug. The dome is coated with a fine layer of Aquaplas for damping of spurious resonances. The use of neodymium magnetic material keeps the size of the driver to a minimum. The phasing plug and initial-flare development are of the rapid-flare type that reduces second harmonic distortion by up to 6dB relative to JBL’s earlier driver technology. The average midband sensitivity of the 435AI-1 on an Array horn is 114dB SPL for a 2.83V input at 1 meter. Approximately 24dB of attenuation is used to match the horn/driver level with that of the low-frequency transducer. This is the reason for the tremendous headroom in the Array systems.

The 800 and 1000 models use a 175Nd-3 compression driver. It contains a 1-3/4″- diameter titanium diaphragm that is also Aquaplas-coated. This driver also uses a neodymium magnetic circuit and an annular-slit phasing plug. The average sensitivity of the 175Nd-3 is 110dB SPL for a 2.83V input at 1 meter. This still results in around 20dB of attenuation relative to the woofer sections of the 800 and 1000 Array.

The large Bi-Radial horn used on the 1400 Array has a basic coverage pattern of 80° horizontal by 80° vertical. It provides proper loading to the 435AI-3 driver down to the 750Hz crossover point. A smaller Bi-Radial horn is used in the 800, 880 and 1000 Array systems. It too has a basic 80°-by-80° pattern, and allows crossover points of 900Hz and above. In order to maintain similar sound power characteristics between the various systems, the crossover frequency must be incrementally higher for systems with smaller-diameter low-frequency drivers.

ULTRAHIGH-FREQUENCY DRIVER AND HORN:

The 045Ti UHF is the smallest compression driver that J B L has ever built. It uses a 1″ titanium diaphragm in a 2″ neodymium magnetic structure. The single-layer, aluminum-ribbon voice coil is wound without a former and is attached directly to the diaphragm. The driver also employs the smallest annular-slit phasing plug that J B L has ever designed. The extremely low mass of the moving system, high magnetic-flux density and rigidity of the diaphragm assembly produce high sensitivity and response beyond 40kHz .

The UHF horn is properly scaled to maintain a coverage angle of 60° in the horizontal plane and 30° in the vertical plane over the interval from 8kHz to 40kHz. It has been integrated into the top vertical wall of the main horn for best coverage and imaging.

C O M P O N E N T   I N T E G R A T I O N  

It is all well and good to have the finest transducers and enclosures, but without proper integration, they are only a group of raw parts. The dividing network is like a conductor for a fine orchestra. Its function is to divide the frequency spectrum and direct the parts to the appropriate driver. The network design for all four systems is necessarily very similar. This allows the completed systems to sound as identical as possible. The circuit topology, combined with the acoustic behavior of the individual transducers, provides 24dB-per-octave transitions between adjacent system elements. The response of each element is – 6 d B at the transition frequency. These rapid transitions provide more uniform system response over a larger vertical listening angle than that provided by lower-order slopes, and this translates into an increased solid listening angle for the system. Each network consists of frequency dividing, level attenuation and equalization functions. All of the electrical components are of the highest quality and lowest internal loss. The majority of the inductors used are air core so as to not introduce nonlinear hysteresis effects. Capacitors are constructed using polypropylene foil, w h i c h is known for having minimal distortion caused by dielectric absorption nonlinearities. Resistors are of wire-wound construction and are elevated on metal legs to permit significant airflow to reduce value shift during high-power operation. Every attempt is made to present as smooth a system impedance curve as possible to the driving amplifier. This design element is often overlooked in many loudspeaker systems. Amplifiers work their best when they are given a smooth, level load impedance in which to deliver current.

 The aggregate of these attributes allows the Project Array loudspeakers to translate the electrical signal from source material into an accurate and unencumbered three-dimensional sound field.

Specifications

Description: Three-way, 350mm (14″) floorstanding speaker

Frequency response: 32Hz – 40kHz

Crossover frequencies: 750Hz/8kHz

Power handling: 300 Watts

Sensitivity (2.83V@1m): 89dB

Nominal impedance: 8 Ohms

Dimensions (H x W x D): 1181mm x 394mm x 483mm

(46-1/2″ x 15-1/2″ x 19″)

Weight: 52kg (115 lb)

A Message From Greg Timbers,

JBL’s Chief Systems Engineer

I’ve long been a fan of compression-driver systems. They have a speed and effortlessness unmatched by direct-radiator systems. Current hardware is very low in distortion, has smooth frequency response and can be designed to have very smooth, consistent directivity patterns. However, I’ve always felt that as good as the three-dimensional image provided by these systems was, it could be even better.

Since many of the best-sounding direct-radiator systems have minimal baffle areas, particularly around the mid- and high-frequency drivers, it was reasonable to conclude that minimizing baffle area and diffraction around a horn might improve imaging and frequency response. This is the major design concept behind Project Array. The horn has been oriented to minimize width, and to position the diffraction slot within the horn in the vertical plane. Next, the top of the LF enclosure has been cut away so that the horn is nearly freestanding.

The horn enclosure is minimal and heavily windswept – again, to minimize diffraction. The final major feature is the capability of the horn to be moved forward or back without creating baffle discontinuities. This allows the horn HF and LF drivers to be lined up in the depth direction to achieve the best time behavior over a large frequency range. This also allows the drivers to be “in polarity” in addition to “in phase” at the crossover point. The sum total of these main features is a loudspeaker system with the speed and dynamics of a compression driver system, but with the smoothness and imaging of the best direct-radiator and panel systems.

The industrial design of the system was quite a challenge. Having established a number of important criteria regarding the relative location and packaging of each transducer, it became necessary to consider a less conventional design. The LF enclosure needed to be heavy, solid and vibration-free. In addition, it needed to allow the horn module to sit as low as possible to reduce the center-to-center distance between the LF and HF drivers. The horn itself is molded from a high-density resin material, using an extremely thick wall section. This makes the horn heavy and acoustically inert. The horn is mounted directly to the top of the LF enclosure in a rigid manner. Experiments during development revealed that decoupling the horn from the LF enclosure adversely affected the three-dimensional image. The horn enclosure is molded in structural foam, again with a thick wall section. The woofer section and high-frequency horn section are acoustically joined by a sophisticated crossover network. The low-frequency and high-frequency sections of the network are located on separate circuit boards mounted in different places within the enclosure to minimize interference between the different filter sections of the crossover. The acoustic-crossover slopes are all 4th order (24dB/octave), and the horn-module location has been optimized in the depth location for minimum time error over a large frequency range.

The 880 Array (center channel) has been designed to have the same timbral and phase behavior as the tower systems. This is essential in a multichannel setup, to ensure proper decoding of the source material, which was most likely mixed using identical speakers at all positions. Five (or seven) identical speakers are the best way to re-create the sound space that the authors of the recording intended. Unfortunately, the size and cost of five front speakers are often problematic. A large center speaker is also a major problem for anything but a perforated front-projection screen. Designing a compact yet powerful dedicated center speaker is quite a challenge, particularly when the other models in the lineup perform so well. Obviously, using identical or similar transducers is very important. It’s also necessary to match frequency response, directivity response, distortion characteristics and phase response. In the case of the Project Array Series, all four models have been optimized to work with each other in any combination of front, center and rear.

We feel the new Project Array Series exemplifies the best of JBL’s tradition and heritage, while clearly taking advantage of our ultramodern research and development facility. We hope you’ll enjoy every minute of listening.

Regards,

Greg Timbers

JBL Chief Systems Engineer

Para la comemoracion de sus 60 años de exsitencia JBL lanza al mercado su nueva obra maestra la Everest DD66000

Los objetivos de diseño fueron muy claros en la definición, pero extremadamente difíciles de lograr. Con  60-años de legado de algunos de los mejores sistemas de altavocesproducidos hasta la fecha, era necesario desarrollar un sistema con un aspecto que incorpora elementos tradicionales y modernos, mientras que la reproducción fuese del más alto nivel de la fidelidad de nuestra historia musical.

Las mediciones acústicas de la DD66000 son ejemplares. La respuesta de frecuencia del sistema es extremadamente suave y extendida. La Directividad y respuesta de potencia son muy uniformes, los niveles de distorsión armónica son similares a los de buenos amplificadores, y la linealidad dinámica del sistema es incomparable.

Sin embargo, no escuchamos a las mediciones, escuchamos música, y la DD66000 reproduce sin esfuerzo  el corazón y el alma de todo, desde el barroco hasta el reggae. Sin importar qué estilo de música es o qué nivel de reproducción es que desea, la JBL DD66000 está lista y es capaz de ofrecer el rendimiento más intimo que se haya escuchado.

HISTORIA

Sin embargo, no escuchamos a las mediciones, escuchamos música, y la DD66000 reproduce sin esfuerzo  el corazón y el alma de todo, desde el barroco hasta el reggae. Sin importar qué estilo de música es o qué nivel de reproducción es que desea, la JBL DD66000 está lista y es capaz de ofrecer el rendimiento más intimo que se haya escuchado.

La configuración básica del sistema es lo que JBL históricamente llama como un sistema de dos vías una argumentada en ambos sentidos.

 En los años 1950 y 1960, JBL construida principalmente sistemas de dos vías sistemas con un woofer de 12 “o 15″ cortándolo a una unidad de motor de compresión con trompeta de gran formato.
Algunos de los sistemas serían ” argumentada ” por un dispositivo de UHF, por lo general el tweeter de radiador 075 de anillo que podría situarse por encima de 8 kHz. Estos sistemas sólo tienen un único punto de cruce en el centro de la gama de audio, para reducir al mínimo cualquier degradación sónica causada por la red divisoria.

La DD66000 tiene un crossover cuyo corte principal es a los 700Hz, mezclando un woofer 1501AL al motor de compresión 476Be y trompeta. El supertweeter 045Be-1 entra a 20 kHz para cubrir una octava y media de frecuencias ultrasónicas. Un segundo woofer1501AL opera en el rango de frecuencia de graves desde debajo de los 30 Hz alrededor de los 150 Hz, donde se disminuye su poder progresivamente a un ritmo de 6 dB / octava. La pendiente de primer orden asegura que la amplitud y fase se sumen adecuadamente entre los dos woofers sobre sus rango de operación total. Los dos woofers de operar por debajo de 150 Hz, pero sólo uno de ellos se extiende hasta el 700Hz donde es el corte principal. Esto se hace para lograr una adecuada directividad de control en todo el rango de operación del woofer , al mismo tiempo que ofrece potente funcionamiento y frecuencia baja extendida. 

Por encima de 700Hz, la unidad de compresión HF y la combinación de trompeta opera sin ayuda hasta el final de los 20 kHz (Fig. 1). Los transductores, Trompetas y las redes de cruce
están alojados en un recinto visualmente impresionante que recuerda a los sistemas Hartsfield y Paragon. El bafle especialmente curveado proporciona las paredes para la trompeta principal. La parte superior e inferior de esta están hechas de SonoGlass que es un material inerte con capacidad de mucha precisión en  su forma estos Labios se unen a una garganta del mismo material que a su vez se une al motor de compresión 476Be mediante una apertura de 38mm . El supertweeter se monta en trompeta de SonoGlass, que a su vez se monta en la parte posterior de la carcasa de aluminio fundido a presión. Esta ensamble se monta en la parte superior del recinto, utilizando un sistema de alfileres de metal y tazas de goma. Esta metodología proporciona una alineación adecuada y una medida de aislamiento mecánico. Todas las superficies planas de la caja son 25mm MDF. Los paneles curvos están hechos con dos distintos espesores de MDF ranurado y en total combinado forman una capa de 25 mm. El sistema especializado de proceso se utiliza para la creación de los paneles curvos. hojas individuales de MDF están ranurados para permitir flexión y luego armados en el radio adecuado con un material de vicioso. Los dos diferentes espesores de esta curva MDF se combinan para formar el panel final. Estas capas están disociadas y son extremadamente rígidas. Los vacíos entre las ranuras están llena de una espuma, material de goma que después de la formación, asimila un comportamiento muy parecido al de una ventana de doble capa de vidrio (usado para aislar el ruido exterior). El recinto está reforzado internamente por paneles curvos y cortes de alta precisión  de MDF de 25mm

Las unidades 1501AL y  476Be han sido diseñadas para tener los niveles minimos de distorsión. A pesar de que son capaces de una salida acústica tremenda, la intención del diseño es ser completamente lineal en todos los sentidos, hasta un nivel razonable. Dentro de este rango de operación, no hay cambios apreciables en cualquier parámetro que pueda ser medido en el sistema. Esto permite que el sistema de un sonido igual, independientemente del nivel de reproducción  

A continuacion les pongo un diagramas de explocion de los componentes

JBL 45Be supertweeter

JBL 476Be Medios y Agudos

JBL 15001AL Graves

CONCLUSIÓN

El Proyecto Everest DD66000 consta de muchas partes individuales, cada uno
de las cuales se construye utilizando las últimas técnicas y los mejores materiales
disponibles. Todo lo posible se ha  hecho para diseñar y producir un sistema que
mida  bien, se vea muy bien y dure muchos años. ¿Pero es esto suficiente para que el
DD66000 sea el mejor sistema que puede posiblemente ser?   No.

 Hay muchos factores que participan en el diseño de un sistema complicado como
como este. Aquí es donde la larga historia de JBL en ingeniería excepcional, tanto de sonido y
aspecto visual, entran  en juego. A pesar de que somos firmes creyentes en la ciencia del sonido, También somos practicantes del arte de la música. El Proyecto DD66000 simplemente proporciona  la mejor experiencia musical de cualquier otro producto en nuestra historia

Tienen un sonido muy detallado y un gran desempeño en bajos para su tamaño.

Una de sus características es que es muy adaptable a los diferentes ambientes acústicos gracias a sus controles de respuesta de curva.

Estos monitores se venden por par (numeros seriales consecutivos)  ya que están manualmente calibrados a mano para ser lo mas parecido posible y lograr el mejor desempeño.

para mas información les pongo el link

http://www.revelspeakers.com/products/product.asp?product=16

Pongo algunos rewiews

http://www.hometheaterreview.com/equipment-reviews/audio-reviews/floor-standing-speaker-reviews/revel_performa_f52_floorstanding_loudspeaker_reviewed002000.php

http://www.ultimateavmag.com/speakersystems/606revel/

 Unos a favor de la importancia de la electrónica inicial (fuentes y poderes) y otros por las bocinas y la acústica del los recintos. No fue hasta que uno de los participantes menciono la calidad de las grabaciones y la gran importancia que tienen estas para lograr un gran sonido.

 Inspirado en esto y como recordatorio de esta gran variable decidí hacer un pequeño resumen de varios artículos acerca de este amplio tema.

Empezaremos por la definición de la palabra Reproducción y para esto nos guiaremos en lo que especifican los diccionarios, tomaremos como referencia estos tres:

 Merriam-Webster’s Collegiate Dictionary, 11th ed.; The Shorter Oxford English Dictionary, 3rd ed.; and The American Heritage Dictionary of the English Language.

 Reproducción:

 1. Imitar algo cercanamente, hacer una representación, una imagen o copia, de algo

 2. Traducir una grabación a sonido

 3. Hacer que algo exista de nuevo

La palabra también tiene otro significado que tiene que ver con la preservación de una especie. ( no aplica a la discusión)

 Si nos fijamos en la primera definición existe el requisito que exista un original la cual es la referencia y el objetivo del sistema de reproducción seria crear una copia lo más cercana a esta. Si pensamos en este momento en las obras presentadas en salas de concierto, hacer imitaciones de esta en espacios pequeños con equipos convencionales es mas que un reto, pero existen también las grabaciónes en estudio de grabación (la mayoría del material disponible) y estas solamente son impresiones abstractas de lo que es una representación en vivo.

 Para poder imitar estas producciones de estudio es necesario una similitud en las bocinas y la acústica del cuarto de control en tu casa y sabemos que muy muy pocos tendrán la oportunidad de tener dichas condiciones. También veremos que no hay estándares entre profesionales, lo cual nos lleva al “Círculo de Confusión”, tema que posteriormente tocaré.

 Es importante recalcar que la segunda definición no expresa nada en cuanto calidad del sonido y claramente no es mi interés seguir en esta línea, ya que la tercera definición se cumpliría con el simple hecho de picarle al botón de reproducción en el sistema de audio.

Pero que tan cercana tiene que ser la reproducción para transmitirnos las emociones, si observamos a nuestros alrededores veremos que estamos rodeados por todo tipo sistemas de reproducción desde lo más básico como podría ser el de un teléfono celular hasta equipos de lo más refinado de miles de dólares. Y aunque hay grandes diferencias podremos ver que la transmisión de emociones se logra gracias a la adaptabilidad del ser humano y que existe una fuerte relación afectiva en un nivel emocional con lo reproducido.

 Desde una perspectiva filosófica antes de que hubiera sistemas para captar y reproducir los eventos en vivo, estos eran un fenómeno temporal y una vez escuchados por nuestros oídos desaparecían para siempre. Hoy podemos grabar representaciones para siempre pero existe una gran interrelación cultural entre sonidos en vivo y sonidos reproducidos.

 (Sterne) da una perspectiva sobre el tema; “la posibilidad de la reproducción reorienta la práctica de producción musical; al ser una posibilidad, la reproducción siempre precederá la originalidad”. El hacer una grabación requiere de toda una serie de equipos como micrófonos, amplificadores, cables y todo tipo de equipos electrónicos y sobre todo más gente (técnicos de grabación). Deja de ser una acto espontaneo y pone una serie de condiciones sobre los músicos organizándolos de diferentes maneras con el fin de captar mejor los sonidos y poniéndoles un cambio de escenario.

 La selección de micrófonos (de la gran variedad existente) la configuración de estos (en muchas ocasiones los ubican donde jamás pondremos nuestros oídos), y estos solo captaran una pequeña porción del campo sonoro tridimensional producido. Esta es la primera de las modificaciones a la señal.

 Posteriormente tendremos a un ingeniero de sonido que estará grabando estas señales en diferentes canales para luego mezclarlos y nivelar los de tal manera que a el y al equipo de musicos/productores les guste, todo esto atreves de unos monitores y un pequeño cuarto de control. Este es el segundo nivel de procesamiento de la señal y claro durante este también se giraron perillas alterando electrónica o fisicamente  la señal de tal manera de quitar o agregar ciertas frecuencias o sonidos (reverberación, compresión, ecualización etc.) a la grabación con el fin de mejorar lo captado, a esto le llamaríamos el tercer nivel de procesamiento y finalmente, estas grabaciones típicamente serán trasladadas a un experto en masterizado para ser nuevamente modificadas en otro set de monitores y cuarto para ser trasladado al medio de reproducción (LP, CD, DVD, SACD etc.) este es cuarto nivel de procesamiento.

Todo este desarrollo está bien ya que es parte del proceso creativo de producción, el problemas empieza cuando el alguien en su casa decide reproducir la grabación y espera que se escuche como el evento en vivo.

 Hay que captar que la palabra reproducción no es la que separa las copias del original sino que las copias son una creación artística diferente a la original la cual cuenta con una serie muy amplia de factores creativos que son distintos a los posibles en acto en vivo.

Como ejemplo llevamos muchos años permitiendo al cine ir más allá de lo posible, hoy en día todo vale y nos llena de emociones. Dejemos que lo mismo pase en las creaciones sonoras grabadas, pasemos al siguiente nivel de creatividad no usando como referencia los actos en vivo (son una guia). Por lo tanto la referencia será la grabación la cual lleva todo un proceso creativo distinto al acto original. Sabiendo ya cual es la referencia pasamos a la importancia del material grabado y en qué condiciones fue desarrollado. A esto le llama el Dr. Floyde Toole el “Circulo de la Confusión” El Círculo de confusión es el siguiente:

1. Las grabaciones se hacen atreves de los micrófonos seleccionados, procesados y mesclados por medio de

2. Monitores profesionales en cuartos de control

3. Que son evaluados por grabaciones que son hechas con

1. Las grabaciones se hacen atreves de los micrófonos seleccionados, procesados y mesclados por medio de

Como podrán ver tanto la creación del arte (grabación) como su reproducción (los Monitores) están atrapados en una relación circular interdependiente donde la calidad de uno depende de la calidad del otro. Si nosotros hacemos una selección aleatoria de nuestros discos podemos confirmar la gran variación de calidad entre las diferentes grabaciones. No solo tomemos en cuenta las diferencias en rango dinámico, las imágenes espaciales y el ruido y distorsión tomemos en cuenta el balance espectral de las mismas que puede variar mucho en función de su brillo y en particular la calidad y cantidad de los graves.

 Otra prueba del mismo punto es ir a casa de un audiofilo y pedirle que nos haga una demostración de su sistema, veremos que la selección del disco no es aleatoria y que dentro de este hay piezas favoritas.

 La magnitud de estas diferencias nos indican que esto va mas allá de la variaciones en el juicio artístico y buen gusto de los productores. Los culpables más probables en este círculo son los monitores y las habitaciones por medio se hicieron estas grabaciones.

Aunque existen muchos excelentes monitores de campo cercano en el mercado no hay pautas o normas para garantizar su buen uso. Empezando por las bocinas exista una carencia de especificaciones relevantes que nos ayuden a diferenciar entre un excelente monitor de los mediocres (futuro articulo). Y para colmo existen algunos ingenieros que tienen la idea de usar bocinas de baja calidad pensando que esto representa lo que el consumidor va a oír, Las bocinas mediocres pueden serlo de una infinidad de maneras lo único que garantiza esto es que la calidad de la grabación este comprometida cuando se escucha atreves de una buena bocina. Esto es contraproducente si se quiere tener una mejor y constante calidad en las grabaciones de audio y reproducción.

La única manera de romper esta cadena y asegurar una alta calidad es atreves de la estandarización efectiva de los medios profesionales. Actualmente existen varios estándares pero por desgracia ninguno de ellos garantiza resultados consistentes.

Existe un estudio hecho por (Makivirta y Anet) donde miden mas de 250 Monitores Genelec de tres vías, sistemas calibrados en fábrica y luego calibrados en sitio en 164 estudios alrededor del mundo y sus resultados son un reflejo del porque puede haber tanta variación entre lo que escuchan los consumidores finales.  

Pongo una grafica a continuación 

La grafica muestra la distribución de las respuestas en los cuartos de control en la posición optima, donde las  grabaciones son monitoreadas y mescladas. Las curvas  están suavizadas a 1/3 de octava y muestran una variación razonable de ± 2,5 dB por encima de 1 kHz. Sin embargo, por debajo de 1 kHz, la variación en la respuesta se hace progresivamente peor.

Por debajo de los 100 Hz, la respuesta de los graves en los diferentes cuartos de control puede variar hasta 25 dB.

Tomando en cuenta que este reciente estudio (2001) es de cuartos de control hechos por profesionales y que tienen la función de actuar como tales  creo que no es necesario buscar más allá  para entender por qué la calidad y cantidad de los graves es tan variable entre las grabaciones de nuestros discos y lo urgente que es que la industria se coordine para lograr estándares y normas para regularizar la calidad de las grabaciones

Para una mayor información podrán encontrar el artículo completo en las siguientes referencias.

Floyd E. Toole, Sound Reproduction: The Acoustics and Psychoacoustics of Loudspeakers and Rooms, Focal press (July 2008).

Aki V. Mäkivirta and Christophe Anet, “The Quality of Professional Surround Audio Reproduction, A Survey Study,”19th International AES Conference: Surround Sound – Techniques, Technology, and Perception (June 2001).